O céu constitui um dos elementos mutáveis de uma paisagem. Enquanto casas, árvores e campos permanecem, em essência, inalterados, o céu é capaz de apresentar mudanças contínuas, introduzindo diferenças radicais nas paisagens.
Por funcionar como um refletor, além de ser parte da fonte de luz, o céu tende a ficar super exposto quando a exposição é calculada para os detalhes do primeiro plano, pois isso reduz seus próprios detalhes.
É sempre compensador fazer exposições de madrugada e na hora do crepúsculo, pois o êxito da foto depende do clima sugerido pelo céu, e com frequência ele parece melhor nesses períodos.
Crepúsculos
A causa mais comum dos decepcionantes resultados obtidos com fotografias de crepúsculos talvez se encontre na superexposição. A exposição necessária ao aparecimento de detalhes e cores vivas em geral proporciona pouco mais que uma silhueta dos objetos situados no primeiro plano.
Lagos, rios e mares são elementos importantes nas fotografias de paisagens, porque sua capacidade de reflexão incorpora à imagem uma diversidade enorme de tons e cores. Embora em qualquer uma delas possa existir uma variação de papel desempenhado pela água, sua tendência deverá ser sempre a de chamar a atenção. As características visuais da água estão subordinadas, em grande parte, a três fatores: o de maior significação é o céu, pois ele lhe confere muito sua coloração - quando o céu está muito azul, o azul do oceano tornasse carregado; sob um céu cinzento, porém, o mesmo mar talvez fique totalmente destituído de cor.
A tonalidade da água será composta de acordo com a cor do céu.
A reflexão apresenta o segundo fator. Além de refletir o céu, a água espelha outros tons e formas existentes ao seu redor, e, de acordo com a intensidade do movimento, ambos são capazes de produzir efeitos bastantes diversificados
Reflexo em águas paradas
A tranquilidade da água deste lago torna sua superfície extremamente refletora.
O terceiro fator consiste no próprio movimento. Quando cintila ao sol, a água desperta a curiosidade. Entretanto, a ausência de ondulação tem a possibilidade de roubar todo seu interesse. Um canal de águas paradas pode mostrar uma reprodução fiel das construções em torno dele, e, em alguns casos casos, é esse efeito desejado. Contudo, um pouco de movimento tem condições de alterar a imagem, tornando-a mais abstrata e sem destruir, com isso, a exata interpretação de tons e cores.
A força, graça e vitalidade do corpo em movimento constituem um tema irresistível para o fotógrafo interessado na estrutura física ou no comportamento dos seres humanos. O constrangimento, tantas vezes presentes nas posses estáticas, raramente representa um problema nas fotos de uma pessoa que se move: ela se encontra por de mais envolvida e absorta para se inquietar com sua aparência. Nesses casos, em geral, a atividade se encarrega da estética.
Entretanto, as danças e esportes são executadas com tal rapidez que ele nem sempre tem condições de prever os resultados com segurança.
Os humores infantis mudam rapidamente, as lágrimas dão lugar aos sorrisos, a timidez à exuberância. Por esse motivo, os retratos formais tirados em estúdios quase nunca são satisfatórios; com frequência, a criança parece natural e inibida.
Os retratos informais têm possibilidade de êxito maior , pois em geral a preocupação das crianças com a câmera dura apenas alguns instantes.
As crianças são bons modelos para as fotografias de grupo, ao passo que os adultos apresentam problemas neste particular: não é fácil agrupá-los de modo a não parecerem empertigados e em atitudes estudadas. As crianças, por sua vez, brincam juntas com naturalidade, transformando-se em modelos ideais para retratos em grupos.
A naturalidade dos atores
A tarefa de fotografar crianças é facilitada pelo fato de serem artistas natas, e de a maioria adorar um desafio. Cabe ao fotógrafo usar a imaginação.
O movimento e a vitalidade dos seres humanos, trabalhando ou entregues ao lazer, evidentemente representam áreas férteis em temas fotográficos.
O escritor examinando grandes pedaços de pedra, o alpinista transpondo um saliência, ou uma criança pulando para pegar uma bola dificilmente vão se sentir preocupados com a presença de um fotógrafo sensato.
O modelo talvez esteja plenamente consciente desse olhar intruso, mas, como conta com a segurança, proporcionada pela atividade, o constrangimento decorrente da presença do fotógrafo deverá ser menos do que se estivesse em um estúdio fotográfico.
Escolher o clima
Decidir se os modelos devem assumir uma pose ou permanecer naturais muitas vezes constitui uma tarefa difícil. Os pescadores, entretidos em seu trabalho, a escolha de um retrato capaz de mostra-los ao lançar a rede no mar. Já os jogadores, absortos no jogo é capaz de mostrar o quão prazeroso é para eles praticar o esporte.
"Espero que a pessoa que entre nas minhas exposições não seja a mesma ao sair" diz Sebastião Salgado. "Acredito que uma pessoa comum pode ajudar muito, não apenas doando bens materiais, mas participando, sendo parte das trocas de ideias, estando realmente preocupada sobre o que está acontecendo no mundo".
Sebastião Salgado é um grande fotógrafo brasileiro nascido em 8 de fevereiro de 1944. É mundialmente conhecido pelas suas belíssimas obras de fotos-reportagens que denúncia a pobreza, a classe excluída da sociedade.
Na introdução de Êxodos, um de seus livros (ao todo são 10) escreveu: "Mais do que nunca, sinto que a raça humana é somente uma. Há diferenças de cores, línguas, culturas e oportunidades, mas os sentimentos e reações das pessoas são semelhantes. Pessoas fogem das guerras para escapar da morte, migram para melhorar sua sorte, constroem novas vidas em terras estrangeiras, adaptam-se a situações extremas…"
Trabalhava para a Organização Internacional do Café, com sede em Londres, quando foi enviado para coordenar um projeto nas cafezais de Angola, em 1971. Daí, trouxe alguns rolos de filme fotografado e pediu demissão na empresa. De 79 a 94, associou-se à agência Magnum e, em 94, fundou a Amazonas Images, em Paris, para produzir exclusivamente fotos de sua autoria.
Durante todos esses anos, Salgado fotografou, no Brasil, os garimpeiros de Serra Pelada, os cortadores de cana do Nordeste e os integrantes do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST). Fora daqui, documentou os andarilhos no deserto de Sahel, os flagelados pela fome e pela guerra civil em Ruanda e no Quênia, os refugiados de guerra no Irã, na Jordânia, na Bósnia, os trabalhadores de carvoarias, minas de carvão e de ferro, e camponeses de diversos cantos do mundo, os mexicanos que tentam ultrapassar a fronteira com os Estados Unidos, entre tantos outros temas marcadamente sociais.
Embora sejam menos elaborados, em comparação com os retratos convencionais, eles exigem uma parcela idêntica de habilidade do fotógrafo, pois este deve ficar constantemente alerta para poder tomar decisões imediatas e registrar uma pose, antes de ela desaparecer.
O ambiente é um elemento significativo nesse tipo de fotografia, e qualquer cenário inadequado é capaz de destruir tanto o clima quanto a composição. Os fundos não podem sob hipótese alguma, dominar ou atrapalhar a foto.
Criando a foto
O retrato informal pode compreender desde fotos planejadas e elaboradas, até um de espontaneidade
de um estranho na rua , parque ou praia. O segredo é a ausência de formalidade em situações comuns
Para de tirar retratos fotográficos formais, não basta possuir competência técnica e sensibilidade visual, pois esse processo criativo envolve duas pessoas, e seu sucesso depende da relação entre ambos.
O próprio fotógrafo precisa sentir-se seguro e à vontade. As demonstrações de insegurança são inevitavelmente contagiosas. Porém , não existem regras para se criar um clima propício. Talvez a conversa ajude o modelo a se esquecer da câmera, mas, por outro lado, a conversa pode parecer um artifício tão desconcertante quanto a música tocada nos aviões para acalmar os passageiros nervosos.
A difícil tarefa de escolher quais traços faciais a serem acentuados e quais a serem suavizados depende da vontade do fotógrafo em agradar seu modelo ou mostra sua personalidade. Os traços capazes de sugerir ou denunciar personalidade - rugas de idade, linhas do sorriso e covinhas - deveriam ser vistos na foto, porém seria aconselhável disfarçar outros, pouco reveladoras, como manchas da pele ou orelhas de abano. Há diversos retratos extraordinários, onde o rosto foi praticamente eliminado ou ficou escondido por sombras, enquanto outros ganharam maior impacto com a inclusão do corpo inteiro.
Exemplo de fotografia onde o corpo incluso ganhou maior impacto do que se houvesse eliminado o mesmo.
Essa fotografia não deixa de ser extraordinário por cobrir o rosto. Ao contrário, ganhou um efeito visual marcante sem pelo véu.
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